“人们买的不是产品，而是。”这句营销格言日益定义了现代零售经济：公司出售的不是物品，而是理想化的生活方式，即为消费者提供一个通过参与品牌所唤起的信仰体系来提升自己的机会。这条准则催生了直接面向消费者的零售企业的兴起，这些企业绕过了百货公司和精品店的传统分销渠道，通过自己的电子商务网站直接向买家销售产品。例如，行李箱品牌 Away 有意识地瞄准那些将国际旅行视为令人垂涎的、具有表演性的的。
开始越来越依赖外包本应节省的时间
如果这些订阅盒是直接面向消费者零售的堡垒，那么这些公司销售的“更好的我们”以及他们的客户想要的到底是什么？虽然每个订阅盒的机制略有不同，但客户的付费动机已经出现了不同的模式。有些人只是在寻找更好的交易和折扣，尤其是在购买=更奢侈的商品时。其他人可能患有社交焦虑或决策疲劳，不想花太多时间=私下研究产品。还有一些人说，他们希望重新获得一些人认为在网上购物体验中失去的=包装，以最大限度地提高打开包装的乐趣，并在 YouTube ==态系统。这就产生了亚历克斯·尼科尔斯在Outline中=一个地狱般的反馈循环，消费者购买商品的明确目的是给公司免费做广告。”
菲律宾电话号码列表或数据库的创建和使 菲律宾电话号码列表 用须遵守隐私法律和法规。像菲律宾这样的组织对于使用和存储电话号码有特定的条件。购买或使用电话号码数据库时必须遵守法律规定。此类信息应从菲律宾法律授权的来源收集，特别是出于营销或通信目的。菲律宾 电话号码 不道德地收集个人信息是一种应受惩罚的犯罪行为。
生活手段的过程永无止境
社会学家阿利·拉塞尔·霍赫希尔德在她 2012 年出版的=书中探讨了这一点。她在书中指出，长期不稳定的工作条件既会产生外包的需求，也会使其持续存在。压力之下的人们为了寻求更多的自由和“个人”时间，成为自己承包商队伍的高层管理人员；用霍赫希尔德的话来说，“人类最直观和最情绪化的行为……成为了雇佣工作。”这就引发了滑坡效应。霍赫希尔德在《纽约时报》的一篇专栏文章中=“为了支付这些额外服务的费用，我们工作时间更长。这样一来，我们与家人、朋友和邻居相处的时间就更少了；我们越来越不可能向他们求助，他们也越来越不可能向我们求助。而且，我们越依赖市场，就越容易被它的承诺所吸引。”人们越是将自己的个人和情感劳动外包出去，精神和情感自由的模糊基准——以及以便利为目的本身——就越是难以企及。
它的信仰体系就会鼓励顾客摆脱自己的品味
外包品味行为隐含着一种品牌冷漠，这种冷漠的价值正在稳步增长：一家名为 Brandless 的公司最近获得=一家只卖没有品牌标识的奢侈品的会员制商店目=。订阅盒包含随机元素——通常被称为“神秘盒子”，类似于许多视频游戏中备受争议的=—也满足了消费者获得文化资本或工作狂的愿望，他们拒绝品牌消费主义，而不是掌握品牌消费主义的来龙去脉。
这种对品牌的冷漠也反映在商业无常的姿态中：快 产品实用性【如何在定位和广告上不犯错误】 闪商品店对=鼓励游客录制他们参观体验的数字“开箱”视频，这有助于推动这些地点的病毒式传播。订阅盒逻辑和快闪网站逻辑是同一枚硬币的两面：两者都承诺信徒对时间有最终的控制权，让他们摆脱传统品牌营销节奏的束缚，但却引诱他们进入另一种持续的消费节奏，这种节奏的定义是与转瞬即逝的时刻的关系，而不是与特定产品的实用性的关系。
音乐既是发泄渠道
音乐及其消费方式可以作为我们如何让事情走上更公平道路的典范。近年来，越来越多的音乐家对行业的现状做出了强烈且集体的回应。就像 usb 目录 YouTube 或 Instagram 一样，当今的音乐行业将自发的多媒体策略师推崇为模范创意专业人士，他们响应数据趋势并相应地调整自己的工作。自 2020 年初以来，新成立的音乐人团体增加参与度——这两个重要步骤是将音乐社区聚集在一起，以设想出替代许多人赖以生存的原子化、内容创作者创意模式的持续进程。对于大多数人来说，这是一种不可持续的创意工作方式，音乐家们开始发出强烈的信息，即是时候尝试一些不同的东西了。
美国音乐图书馆没有播放列表
当然，任何将报酬与每次流媒体版税挂钩的系统都继承了当前流媒体市场的一些缺陷，即将艺术家获得报酬的能力与受欢迎程度挂钩。这是一种非传统的艺术资助方式——最有效的方法是更有效地扩大资金和资源，为那些可能无法获得赚取可观收入所需的可重复性的音乐人提供资金和资源（例如，发行具有挑战性的音乐的艺术家，或作品形式为长单曲而不是短小的分解曲目的艺术家）。
现在正是考虑扩大联邦艺术资助（包括对音乐家的资助）的紧急时刻，而在美国，这方面的资助长期以来一直惨淡。2016 年，国家艺术基金的预算为 1.48 亿美元，其中 800 万美元用于音乐，而当时的人口为 3.214 亿。这意味着每人用于艺术的支出不到 50 美分，用于音乐的支出约为 2 美分。在大萧条时期，联邦政府创造就业机会的众多方式之一是通过联邦音乐计划，这是一项新政计划，雇用了数千名音乐家举办免费音乐会、教授音乐课程和创作新音乐，同时还建立了地区和地方项目。联邦音乐计划背后的逻辑值得铭记和借鉴，尤其是在今年。
