企业音乐流媒体存在的问题显而易见。报酬微不足道，权力过于集中，音乐社区的社会结构正在逐渐瓦解。企业流媒体服务更关心自己的产品和播放列表，而不是支持艺术家、词曲作者、制作人和其他使音乐成为可能的人。推荐很无聊，贿赂很无聊，广告也很无聊。主要唱片公司的影响力和音乐行业的整体确保了企业服务本身不会改变。从某种程度上来说，这些只是主流音乐一直存在的相同问题的变种。但流媒体固有的挑战也让我们瞥见了当今我们消费和评价文化的方式存在哪些问题。文化生产中的劳动被贬低，物质现实被忽视，背景被切断，关系被扁平化。“无缝”分销总是有后果的。包裹不会在一夜之间自动送达；饭菜不会自动送到家门口；数百万首歌曲不会凭空而来。
它是一种公共物品
音乐及其消费方式可以作为我们如何让事情走上更公 平道路的典范。近年来，越来越多的音乐家对行业的现状做出了强烈且集体的回应。就像 YouTube 或 Instagram 一样，当今的音乐行业将自发的多媒体策略师推崇为模范创意专业人士，他们响应数据趋势并相应地调整自己的工作。自 2020 年初以来，新成立的音乐人团体增加了的参与度——这两个重要步骤是将音乐社区聚集在一起，以设想出替代许多人赖以生存的原子化、内容创作者创意模式的持续进程。对于大多数人来说，这是一种不可持续的创意工作方式，音乐家们开始发出强烈的信息，即是时候尝试一些不同的东西了。
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当然，“音乐”是一个大范畴，包括许多不同类型的实践和社区，它们听起来或感觉都不一样，有着广泛的目标和劳动现实。一些音乐家有一个明确的老板，另一些音乐家则有很多老板，有些音乐家自己就是老板。与自我释放的实验噪音艺术家相比，工会萨克斯演奏家可能会看到一条不同的道路来消除音乐的商品化并改善工作条件。关于什么使音乐文化“可持续”的想法可能会因你观察的地方和你问的对象而呈现出不同的形式。然而，越来越明显的是，确保音乐未来的强劲发展意味着要想象出与当前公司结构截然不同的系统，并摆脱市场逻辑的影响。我们应该设想未来，音乐是将艺术从资本主义中解放出来的更大持续项目的一部分。
它只是一个存储库
当然，任何将报酬与每次流媒体版税挂钩的系统都继承了当前流媒体市场的一些缺陷，即将艺术家获得报酬的能力与受欢迎程度挂钩。这是一种非传统的艺术资助方式——最有效的方法是更有效地扩大资金和资源，为那些可能无法获得赚取可观收入所需的可重复性的音乐人提供资金和资源（例如，发行具有挑战性的音乐的艺术家，或作品形式为长单曲而不是短小的分解曲目的艺术家）。
现在正是考虑扩大联邦艺术资助（包括对音乐家的资助）的紧急时刻，而在美国，这方面的资助长期以来一直惨淡。2016 年国家艺术基金的预算为 1.48 亿美元，其中 800 万美元用于音乐，而当时的人口为 3.214 亿。这意味着每人用于艺术的支出不到 50 美分，用于音乐的支出约为 2 美分。在大萧条时期，联邦政府创造就业机会的众多方式之一是通过联邦音乐计划，这是一项新政计划，雇用了数千名音乐家举办免费音乐会、教授音乐课程和创作新音乐，同时还建立了地区和地方项目。联邦音乐计划背后的逻辑值得铭记和借鉴，尤其是在今年。
你的数字音乐收听方式会发生怎样的变化
从头开始构建的社交化音乐流媒体服务的前景让 并非所有进入商店的人都是买家 如何 我们有机会想象如何构建一个以隐私为重心的系统 — — 以及，以此为基础，其他社交化数字实验也将如何构建。如果我们构建一个完全不收集数据的公共、民主化的流媒体服务会怎么样？如果收集数据是为了支持和补偿音乐家，但是像一些图书馆所做的那样，为了保护用户而定期删除数据会怎么样？想象一下，在一个你的听歌习惯没有被追踪和商品化的平台上，你的数字音乐收听方式可能会发生怎样的变化。我们需要记住，作为流媒体听众，我们今天做出了巨大的妥协，以及它如何改变了我们与消费品的关系，让价值数十亿美元的科技公司从监控我们的收听行为中获利。我们需要坚持要求任何政府运营的服务都以不同的方式构建；它仍然是一个非商业空间。
人身体的非人性化为盗窃铺平了道路
我记得当时被这一切的诡异所震惊。这些面孔似乎被困在某种失败的种族变异之中——邦德电影中的反派 Zao 的反转，他自己那怪诞的身材是由于不完全的转变而导致的，这种转变会使他的亚洲身体变成白种人。然后，我记得自己感到很困惑。这里到底发生 usb 目录 了什么？我在看什么？长期以来，白人美国一直通过挪用非白人文化，尤其是黑人文化获利。他们窃取酷、差异、风格的标志，将其脱离背景、去历史化，以尽快为白人服务，以创造新的标志。在这种背景下，这些假韩国人的叙述是有道理的：毕竟，正如贝尔·胡克斯所写，这种“吃掉他者”的愿望与通过与他者的接触而改变的愿望有着内在联系。正是通过这种转变，白人美国人寻求证明自己是个体，与其他同龄人不同。然而，这种对改变的渴望很少会发展到成为他者。人们通常会保持距离，以免在挪用行为中迷失自我（以免“入乡随俗”）。这是挪用的历史逻辑的关键：带走文化、美学，抹去种族。
但缺乏人类所特有的精神自由
19 世纪末，华裔男性占美国铁路总劳动力的一半以上，这些铁路连接了美国东西海岸。当时，就像现在一样，白人对经济替代的担忧一直存在。为了满足和证明这些焦虑，一种关于华裔身体的想法开始出现。这在《华裔被排斥的一些原因，肉类与大米，美国男子气概与亚洲苦力：谁能生存？》（1902 年）中有所详述，在这份小册子中，美国劳工联合会提出了华裔工人与欧洲后裔工人本质上不同的观点。他们声称亚洲人的身体不需要欧洲人那样的住所、营养或休息。相反，他们天生就是为了工作而生的，能够承受足以摧毁正常人的匮乏。正如 David S. Roh、Betsy Huang 和 Greta A. Niu 在《技术东方主义》中所写，这些人就像机器一样，拥有本质上是“消耗性技术”的身体。
第二次世界大战后，随着亚洲在技术和经济上超越西方国家，将亚洲人的身体描述为机器般的现象愈演愈烈，加剧了促成这一刻板印象的焦虑。未来将越来越多地与亚洲图像和亚洲人的身体联系在一起，人们对未来东方主导地位威胁西方霸权的生存恐惧也与此息息相关。赛博朋克流派在《银翼杀手》和《云图》等媒体中得到体现，将东亚、亚洲人的身体和技术未来之间的联系普及化——以前者电影的场面调度为例，尽管电影中没有真正体现亚洲角色的角色，但亚洲女性的全息图像占据了未来的天际线，敦促人们购买和消费；在后者中，新首尔是一个反乌托邦的未来景观，其中劳动的人形机器人被制造出来。这些治疗以及许多类似的治疗实际上将亚洲人的身体变成了机器和全息图，强化了那些种族主义态度，即认为亚洲人能够从事机械工作，但缺乏定义人类（例如白人）的精神——灵魂——自由。
